週末邀老公來去看『屍速列車』。老公就趁週一上班日，百忙之中陪我看電影去。看完電影又趕快跑回去開重要會議.....。
整個暑假兩人為了陪伴小孩可真的忙壞，好不容易小孩開學，兩人覺得總算稍稍喘息，可以好好培養兩人感情了，免得為小孩磨損了不少.......
這電影看的眼睛很「疲於奔命」，心跳也飆得「筋疲力竭」，讓人毫無喘息，毫無冷場，出戲，掉漆.....不得不佩服電影的視覺效果！！
我不得不說韓國電影真的令人刮目相看。已經不可同日而語。韓國民族特性在此片展現無疑，就是為了往上爬各個是拼命三郎，自顧不暇，因為競爭的壓力十分劇烈。據說他們國高中生，每天要讀到半夜才能睡覺，壓力之大也是令人瞠目結舌，所以電影中大人會對小孩說，
『如果你不好好讀書，以後就會變成流浪的街友..... 』
由於上週和我家二寶約定要一起去看電影。我知道他選擇的口味很特定，所以我決定限縮三部電影讓他挑選，好增加他觀看的視野與口味。
『.....你是一個很有堅持力的人。（也難免執著）但是你也是一個很有思考力的孩子。所以我決定選擇不同你以往看的電影類型，好增加你思考的面向。』我對二寶說。
我選的三部電影分別是，「酷寶～魔弦傳奇」「吹夢巨人」「正宗哥吉拉」三部，我個人覺得這三部應該是目前很適合孩子觀看的電影。從我的排行就知道我個人最愛的是酷寶和吹夢巨人。儘管我和二寶介紹這兩部精彩無比的動畫，但是二寶「不為所動」，我也不意外哈。最後他選了要看「正宗哥吉拉」。因為他看過美國酷斯拉這電影。其實他電影的口味深受哥哥和爸爸的影響。這自然很正常。但我決定要打開他不同的視眶。
因為二寶是一個相當「念舊」的小孩，閱讀的類型也頗固定（最愛偵探與自然類）。而且適應新的東西需要較久的時間。但是沒關係，不同的選擇總是一個新的開始。於是我和他倆人就一起去看電影。
看完電影後，我問他說：
最近超級賣座與矚目的國片是「樓下的房客」。
我看了這部電影之後，
我只能勸沒有吃飯的不要去看，
免得看到胃絞痛！
更不要帶食物進電影院看，
上一篇我雖然寫得落落長，不過其實只是「開場白」ＸＤ（這下更嚇跑所剩無幾的讀者啦）儘管我很努力「長話短說」，免得最後變成只是「獨白」（其實已經和獨白沒啥兩樣啦），但由於這電影可以討論的東西太多。所以真的是很難取捨。不過我個人認為這電影雖然是環繞在佛洛伊德和榮格，以及榮格的緋聞上，但是我覺得主角擺明就是榮格。因為不管是談父子之情，還是談兒女之情，或者是談心靈之愛（包括礙），幾乎都是聚焦在榮格身上來看。上一篇心得我談佛洛伊德和榮格較多。這一篇我就先從榮格的第一個以「精神分析」來治療的個案～薩賓納來談。
薩賓納是蘇俄人。她當時被眾人五花大綁到診所來就醫，從她扭曲的臉孔和不斷的囈語，看得出來她發病得很嚴重。這或許是當時很流行的歇斯底里症。（這我也是沒有把握）榮格是她的醫師，同時也覺得「機不可失」，因為榮格正想要實驗佛洛伊德的「精神分析」療法。精神分析為了鼓勵可以「自由聯想」，好進入心靈的「潛意識」，所以當時讓案主躺在「躺椅」中，背對著治療師，進行各種自由聯想。所以我們可以從電影中看到薩賓納必須「背對著」治療師榮格，進行各種隨意的談話。（現在的精神分析療法自然是不需要如此啦ＸＤ）
從談話中可以得知，薩賓納對於各種形式的羞辱，都會感到受不了。而榮格自然是讓她繼續宣泄與說下去，才知道原來是她的父親經常發脾氣，老是對她生氣，但是每次打完她之後，又要女兒親吻他的手，所以薩賓納會有「打是情，罵是愛」的扭曲認知。甚至她每次被打時便會同時感到「興奮」！！而且她內心會分裂成天使與魔鬼的兩個極端的聲音（象徵超我和本我的劇烈衝突）。有個「內在的聲音」總是出其不意地羞辱她，覺得她很糟糕，很低賤，這應該是象徵「超我」非常強大。（當時薩賓納是四歲，正是發展道德與性器期的階段）但同時被羞辱的時候，也會渴望被懲罰，好去除內心的強大罪惡感。所以這導致了薩賓納有ＳＭ的強烈傾向（喜歡性虐待）。她可以從被鞭打的痛苦中感受到性的興奮！我猜想這就是佛洛伊德所說的『性器期固戀於肛門期的個案』。
所謂「肛門期」，是一～三歲。佛洛伊德認為幼兒可以透過大小便的訓練，以獲得生理的滿足感與自我的掌控感。此時的主要任務，是培養獨立感，以及如何處理「否定」的情感。所以我們可以看到二歲的孩童可說「貓狗都嫌」，因為他們正處於肛門期，喜歡對外說「不要」，以增加自我的存在感與獨立性。這時候「如廁的訓練」（簡單講就是戒尿布與控制大小便的階段），父母的態度，情緒與反應可以決定這個孩子未來的「人格發展」！如果父母過於嚴厲，缺乏彈性與鼓勵，會造成孩子怯于做自己。但是如果父母沒有進行應有的如廁訓練，讓小孩仍然一直包尿布，或者隨便大小便都無所謂。前者會造成小孩容易吝嗇，潔癖與固執，後者會造成小孩未來會以輕率的態度或爛賭的行為來花掉一切所擁有的財物。
至於要如何面對正處於肛門期的孩子呢？！簡單說就是要以耐心，鼓勵與引導的方式，讓孩子能一步步去體會如何體會與掌控成為生理的主人。面對孩子此時喜歡說「不要」來凸顯自主性，我們更要冷靜與穩定以對。讓孩子體會到一起對話與合作的方式，而不是一味地打壓孩子，或者一味地放任孩子。這裡頭有很多「引導與平衡」的藝術，有興趣的人，不防去找專書來閱讀，免得大家看到這裡又以為是談兒童心理或教養！！
上週我剛上「精神動力取向的心理治療」課程。週六是王浩威老師上課，主題是「移情/反移情與治療的應用」。在他不急不徐的上課過程中，剛好提到這部電影。我想透過這電影來說明移情與反移情，確實是一個很應景的題材。等我這周看完這電影之後，其實也千頭萬緒，很多感慨，也有很多待解的疑問。只能等待自己慢慢咀嚼，以及未來持續去深究了。本來不想寫心得感想，但是這有違我每次看完電影都會有寫下心得的「強迫症」，所以即使擔心不免野人獻曝，但覺得還是要忠於當下的感受與記錄，以便將來讓更多的學習與時間來幫助消化與沈澱。
這電影如果缺乏心理學的背景來看，也會覺得不失為一部精彩的電影。我看有些人就說這是一部很驚悚的世姦情，或者很驚心動魄的情慾大片。但是如果俱有一些心理學背景的人來看，或許就會看到凡是「大師」「一代宗師」也會有各種人性的脆弱與試煉，同時也會看到很多可貴的人性或療癒之道。
我很喜歡電影的最後，榮格因為陷入失去如同父親的佛洛伊德的支持與認可，同時又眼見「個案兼情婦」薩賓納帶著自己的骨肉嫁做人婦，這巨大的雙重失落，讓他陷入很大很深的失落與哀傷，他坦然地說：
『唯有受傷的醫師，才能痊癒』。
我想與其說榮格身為一代心理大師，並非他是個沒有七情六慾的「超人」，相反的，我更可以看到他面對自己的很多掙扎矛盾與各種兩難，他很坦然地面對與覺察，因為精神分析本來就是一種與「潛意識」的對話的，與「思考」的方式！精神分析的可貴在於將「潛意識」「意識化」，而非將所有情緒與感受完全壓抑否認或一筆勾銷！！我可以看到榮格很真實地面對自己內在的各種的覺察，我甚至覺得這是他能成為一代大師最重要的關鍵。就是保持不斷地「覺察與反思」，即使這會帶來巨大的焦慮與不安，他仍然不去逃避面對與道出。這和許多新時代心靈運動，還有很多所謂的心靈或宗教大師，所說的理論與實踐之道看似類似卻完全不同。但我認為這才是人真正可貴的地方。這也是決定了榮格的格局與胸襟的大小。因為他勇於面對內在陰影與從中整合！
今天老公找我看電影，我覺得很開心。
但是因為是看厲陰宅，我又覺得恐怖！
尤其它還是真人真事改拍的故事，
片頭便是史上最知名的驅魔大師華倫夫妻的「自述」，
『在經歷很多的事情後，沒事可以嚇到我了！
「人們前往世界各地旅遊，去欣賞原始的自然美景，但現代花園卻很少保有自然的簡樸與美麗，我們必須用自己的方法保育和維護那些特別的地方，免得永遠失去它們」～瑪麗雷諾
瑪麗雷諾是史上十大景觀設計師。他在2002年即以最年輕之姿獲得園藝中的奧斯卡大賽（雀兒喜園藝設計大賽）的金牌獎。這電影即是將她個人充滿冒險與浪漫的故事搬上大螢幕。我看完電影之後，覺得畫面美則美矣，故事內涵也俱有傳奇與豐富層次，只是關於園藝設計，實際呈現的並不太多，頂多是傳達一種氛圍與慨念居多。然而女主角總是穿著充滿色彩的衣著，配上有型有款的牛仔外套或靴子，可說剛柔並濟，極具風格與特色。在這部強調自人就是人，人就是自然，兩者可以合而為一，電影中也可以感覺到時尚與自然處處結合。所以這是一個強調解放自然，強調原野的呼喚，但也極具時尚概念的電影。可以把自然和時尚如此相輔相成與合而為一，就是這電影最大的特色。對於自然與時尚都很喜歡的我，自然是大推這電影啦。
如果你可以擁有一座花園，你希望那是怎樣的一座花園？！
誘惑的花園？！功成名就的花園？！衝擊性的花園？！還是一個充滿夢想與療癒的地方？！.......
其實花園與設計就是內在的延伸與象徵。就像瑪麗的設計手稿，就可以讓明眼人一眼就看到瑪麗當下呈現出進退兩難，還有對愛的渴望等等心念。所以你的花園也是你內在的一部份啊！！
今天我要分享一部精彩電影『解語花』。
解語花是指善於聆聽話語，善體人意的美麗女子。電影背景是1940年代被日本佔領的韓國。解語花是指善於掌握男人心的藝伎。而韓國藝伎也分為兩種。一種是技藝超群，賣藝不賣身，高高在上的「妓生」。一種則是技不如人，則以賣身為主的「娼妓」。
女主角鄭紹瑮不僅歌藝一流，而且面如桃花，更是一代歌后與大成藝妓館負責人的女兒。所以她從小就是大家欣羨的對象，長大成人更出落為「花中之花」。而女二徐妍熙則是人力車夫賤賣的女兒，打出生就一身滄桑滿身荊棘，可說是「荊棘之花」。女主角自小就和她成為「莫逆之交」，可說是彼此的閨蜜。
女主角後來和青梅竹馬，自由不羈，才華洋溢的男主角成為一對戀人。後來才知道這男友竟然是流行歌壇上的著名作詞作曲家。男主角對於被日軍佔據的上流社會非常不屑，一心只想為普羅大眾創作撫慰人心的歌曲。這是一個流行歌曲剛剛萌芽，也是對抗當權者日本的一種「革命」。女主角雖然出身于高貴的傳統藝妓館，但是她也很渴望成為流行歌手，唱著愛人創作的歌曲。
女主角把閨蜜介紹給男主角後，閨蜜的歌喉被男主角「驚為天人」，宛如台灣的江惠一般，充分唱出「超鮮人民」的心聲。所以男主角一心想幫她出唱片，與栽培成流行歌手。
「解語花」意指聽懂人語，善解人意的美麗女子。在本電影則是指能掌握男人的心，懂得吃喝玩樂之道，兼具文學藝術才華的女子。在中國或日本則為藝伎。在韓國有分紅帶與藍帶，藍帶可不是什麼大主廚，而是「賣身」的娼妓，而獲得紅帶則是指「賣聲」（賣藝）的「妓生」。差別在於若是技藝超群的女人，是不可以任意被人摘下，只單純賣藝的藝人，一個則是缺乏好技藝只能賣身的娼妓。
故事背景是韓國1940年代，韓國被日本佔領之下，一代傳奇歌妓的愛恨情仇之精彩故事。有人會覺得這就是韓版的「太陽花」系列，不過充滿了妒恨與報仇的故事。但是在我來看它是道出人世間最根本又最強大的情緒～關於嫉妒與背叛～所衍生的種種虐心的「世間情」。
女一是鄭紹瑮。他不僅歌藝超群，而且面如桃花，可說是「花中之花」，因為母親即是一代歌后與大成藝妓館的館長。所以紹瑮天生就是熱愛唱歌，而且從小就擁有讓人羨慕的各種條件。後來她和被人力車夫賤賣的女兒徐妍熙（女二）成為莫逆之交。妍熙出身低賤坎坷，個性強硬，乃為「荊棘之花」。這對花中之王和荊棘之花互為閨蜜。或許也是因為個性有很大反差與互補，所以互為好友。
女一女二畢業之後，都獲得紅帶，成為擁有技藝的妓生。可是一直生活在單純世界的女一，此時愛上靈魂自由不羈又才華洋溢的金允宇。男一女一互為青梅竹馬，彼此熱戀，男一誓言兩年後要娶女一。當女一知道男主角竟然就是最火紅的作詞作曲人時，更是開心得難以置信。她對於男主角一心想要把流行歌曲帶給朝鮮人民的宏願，（當時上流社會是日軍所占有）深受感動，且希望能唱愛人所編寫的歌曲，讓自己不只是娛樂上流社會的「高高在上」的「傳統藝伎」，而是成為能撫慰「普羅大眾」之心的「流行歌手」。
女主角把自己的閨蜜介紹給男友認識。後來還在最愛歌手的演唱會上，和閨蜜聯袂出席。當台上歌手要介紹最美的歌喉時，以為會念到自己的名字，沒想到卻是聽到閨蜜的名字，她既驚訝又只能鼓勵一旁吃驚不已的閨蜜上台，接受讚揚與表演。（好像很多藝人都是陪好友去參賽，最後自己卻意外勝出ＸＤ）
光看這片名就搞得人暈頭轉向。原來他是有第一集『當北京遇上西雅圖』結果大為賣座，這電影是對『西雅圖夜未眠」致敬的電影。但本片『北京遇上西雅圖之不二電影』並不是『當北京遇上西雅圖』的續集（所以叫作不二），頂多是同一個導演，而且電影中完全沒有出現北京或西雅圖，背景卻是美國加州，澳門和英國等地。這「不二」還另有「弦外之意」，是指對感情的「忠貞不二」。
這新片不是如第一集是根據好萊塢的愛情喜劇，而是緣起于『查令十字路84 號』這書。查書號稱是「愛書人的聖經」，卻被男主角大牛戲稱為「不靠譜」的愛情小說，書中描述的是紐約編劇海蓮，和英國書店法蘭克，彼此「筆談」二十年，純粹「神交」的堅貞情誼（友情？愛情？）。所以光這片名就有一堆典故或淵源，又要承接「金牌票房」的考量。（命名真的有很多學問現實考量！）。可說是一部很文青，且對白絕對耐人尋味，與拍案叫絕的好電影。而且他不僅在對岸賺了幾十億台幣的票房，十分賣座。而且有好幾層洋蔥，讓人每每噴淚，一不小心又會讓人笑到岔氣。同時它對於愛情的詮釋與寫實，絕對會令人耳目一新，不落俗套或窠臼！！我不得不說這是一部不論卡司，形式或內涵而言，都會讓我敬佩與喜愛的電影。
「問世間情為何物」這種古典愛情論，或者古詩古詞不時在電影出現，但在這部電影有更多更直白與精辟的「現代愛情論」。包括：
女主角說：「一夜滾床單的熱，換來之後滾釘床的痛」
男主角說：「從摸手到上床一蹴而就，愛既然都可以做了，那誰還要去談啊？！！」
最近連續看了兩部討論「老年」安樂死與死亡尊嚴權力的電影。一部是快樂告別的方法，它是以色列電影，內容非常幽默感人，讓人淚中帶笑。另外就是這部法國電影「最後一堂課」。這部電影是真人真事真事改編。他是發生在法國前總理李歐查爾的母親蜜海兒的故事。蜜海兒年輕時就是個女權運動者與社運鬥士，當她92歲時，便雍容地定下「十月十七日」為其大限日，決定從容地「自我了斷」。而蜜海兒的女兒是個大學教授與作家，便把這個故事與心路歷程寫下「那就十月十七日吧』此書，感動與震撼了無數的法國人。而電影比較多是著眼在當92歲的瑪德蓮在生日的同時，也宣布死亡之日，可以看到四周不同的人有不同的心情與感受，而且各自經歷了許多掙扎與蛻變。當然也包括了瑪德蓮本身的心情與態度。人的出生與死亡並非由自己所可以決定。然而瑪德蓮卻以全然不同的態度來面對人生「最後一堂課」～死亡。對於全球都邁向老年化的此時，確實很值得深思。至少讓人可以思考「生命的意義」與「死亡的必然」等無可逃避的人生議題。
從電影一開始就看到滿臉皺紋與斑點的瑪德蓮，她精心打扮，路上開著汽車，卻因為反應的緩慢，令人心驚膽跳，也立刻遭到路人的無情咒罵。可以看得出來充滿競爭與焦慮的社會，對於老人確實談不上「友善」。當她來到生日宴會時，當眾宣佈：
『當我體力不在，生活變得困難重重，已經成為負擔之前，我寧可選擇離開。這時刻已經來到，就是十月十七日。』
當場由歡樂喧騰陷入一片沈重的陰霾。每個人都難以接受母親大人的「聖旨」，多希望沒有聽到她所說的話.......。可是試想92歲的瑪德蓮，每件事情都要用筆記提醒，因為記憶衰退到無法自己，連衣服都沈重到穿上有困難，晚上竟然會尿床與包尿布，甚至有時舉步抬手維艱。各位想想，喉嚨本應唱歌，哪天卻只能「插管」，人生本應大啖美食，可是聖餐卻變成了服藥，醫院就像服監一樣，除非死亡否則不得動彈，遑論離開。這和監獄或地獄又有何兩樣.......這樣還有生存的尊嚴與自由嗎？！！
所以本來很反對母親自我了斷的戴安，逐漸因為了解母親生存的艱辛與意志的堅決，態度由反對到慢慢面對與接受。她更明白無法改變母親的情況下，不如好好把握最後時機好好陪伴母親。而不是像哥哥皮耶因為無法接受而一味地憤怒或逃避，更不是像熱心的同事一樣，鼓勵送老人電視來「打發時間」，介紹各種養老院好讓各自「相安無事」，同事的目的其實是為了減輕自己拋棄陪伴，所產生的沈重罪惡感。說到這裡，我覺得戴安逐漸清楚自己取捨的原因與目的，所以不受他人影響，這是很了不起的自覺與勇於承擔。可是時下越來越多人選擇將父母送往養老院，我覺得確實會承受很多的罪惡與罵名。戴安這樣「直指人心」，其實我覺得也挺殘忍的。畢竟每個人的選擇都有其考量。而罪惡感卻是最深重的負荷啊。
快樂告別的方法
今晚我又實驗了1又1/2的美食。
一道是烤蔬菜雞肉（以前做過類似的）。
話說栗子南瓜如朋友所說烤一烤真的很好吃呀！！
另一道是卡布奇諾蘑菇湯！！
希特勒如果活在這個時代究竟會變成什麼樣貌？！而這部電影就是探討如果希特勒活在2014年的此時此刻，他會因為極具煽動性的言論，強調血統純正以免滅種危機而極力捍衛民族精神，強調和平精神唯反我者殺無赦等特色再度掀起如何的波瀾？！這是一部充滿幽默的黑色喜劇，也是一部很沈重的喜劇電影。這部電影也在德國當地與歐陸掀起很大的熱潮與迴響。我看完之後，覺得很有趣也很恐怖。因為希特勒的精神無所不在，尤其在德國失業率上昇，難民潮不斷湧進的此刻，越來越多德國人對於外來民族占有他們的工作逐漸感到不滿（其實是很多都是德國人不願意從事的工作），也越來越多人對於外來民族充滿恐懼與反感，甚至不少政客為獲得權力而操弄民粹或民族主義，以激發恐懼與對立的情感，這種想法似乎也暗潮洶湧甚至無處不開花......。想想只問政黨不問是非的台灣人似乎也有多這種精神色彩的分身啊。
電影一開始就是希特勒對於現代人不再對他舉手致意，缺乏禮貌行徑大表不滿。這對於他是一個巨大的困擾與不滿。顯然他非常在意被眾人擁護致意的「形式與儀式」，他在意自己身為「元首與救世主」且毋庸置疑的崇高地位，他認為自己就是上天派來解救德意志帝國的唯一人選。他深信不移且毫無懷疑。所以他對於現代人竟然不把他「當一回事」實在很生氣。由此可見他的自戀與自狂程度。而希特勒年輕的時候是個很不得志的流浪文青，甚至當過街友。但因為參加第一次大戰擔任出生入死的傳令兵，意外獲得頒發勳章，使得他對於戰爭有深深獲得歸屬與認同的感受。但也是因為戰爭的洗禮使得他不把生命當做一回事。除了要實踐他狂熱的民族思想與一心成為解救德國的救世主。他究竟如他自稱是神派來解救德國的使者？還是精神出了問題？！！從精神科醫師的資料當中，或許可以知道他可能患有創傷症候群會類似的精神疾病，可惜最了解他的精神醫師死於自殺。不過也有人認為他知道太多希特勒的事情而慘遭毒手。加上他和表妹瘋狂的戀愛與控制，最後爆發表妹自殺，同時也從她口中透露出希特勒許多性變態的內容看來，他確實有些精神疾病的可能。至少他的自戀狂妄絕對是世人少有的「極品」吧！！
自殺身亡的吸特樂突然從元首地堡（希特勒葬身之處）復活，他完全無法理解這新世界，因為他對於自己送五千萬名生靈葬送在無窮的獄火與暗夜，把德國與諸多國家徹底粉身碎骨的輝煌戰績，也不過是昨天的事情，為何今日世界更加興盛蓬勃，他完全無法理解？！他以為莫非這是敵營特務搞的鬼，是他們創造出平行或全新的世界來矇騙他？！！
他只想趕快搜集資訊，急得只想看納粹戰績報（納粹時代統一思想的報紙），而不是中國時報或自由報，可惜他看的現代不僅波蘭還是獨立，而且土耳其反敗為勝，和當時二次大戰期間的局勢完全不同。
他在看報的過程中，他突然發現人生命運存在與命定的論點，這很符合他一直迷信的特質。但同時他也相信這世界上是由誰來決定命運的呢？！希特勒一直覺得自己就是上帝欽點的幸運兒，否則他不可能在一次大戰擔任傳令兵這種砲彈如雨的生死關頭中，還能安然倖存且獲得榮譽勳章！所以他覺得自己必然是上天派來拯救國家的人選。這讓他更加確信命運與使命的存在。
這是一部真人真事改編的故事。不過話說真人真事，可是改編的部分超過八九成，所以還算是真人真事嗎？！！不過這幾乎是改編電影的宿命。話說這是一個很勵志的電影，雖然我個人覺得這是令人感傷與心疼的電影。但他仍不失為一部好看的電影！因為有些對白確實讓我印象深刻。尤其男主角艾迪愛德華其貌不揚，也沒有運動天份，唯有「天兵或白目」程度似乎格外有「天份」，但他堅毅不拔的精神確實足以彰顯所謂運動家精神！（我倒是覺得男主角很有自閉者色彩的特色！）
艾迪從小就立志長大要參加奧運！他童年記憶就是彈珠和立志成奧運選手。父親是個水泥工，對於頭腦簡單四肢也未必發達的兒子，總是希望他去考證照而不是成為運動員！！包括連英國運動國家隊，也覺得他不是運動員的料而拒絕他加入奧運。看到這裡我也覺得莞爾，因為連英國父母也希望孩子可以考有用的證照，即使國家級教練也會因為運動員出身太低或缺乏募款的優渥條件，而拒絕了艾迪加入。看來艾迪從小到大常常處處碰壁，而他仍然鍥而不捨，因為看了一張跳台滑雪的冬奧廣告，他當下就決定要去德國學習跳台滑雪。即使他身上根本就毫無分文，而且也從未接觸過這運動。而跳台滑雪選手一般通常都是從六歲或更小就開始學習，可是一心要進軍奧運的他，發現英國從1929年之後就後繼無人了。所以他毅然決定要成立『一人小隊』，夢想「締造」英國新紀錄！
他就這樣空無一物唯有「凌雲壯志」前往德國。由於他連跳台滑雪都不曾接觸，就要進軍冬奧，自然成為大家的笑柄。而他剛好又遇到一個俱有滑雪天份，又極具自我獨特風格，但因不遵守紀律而天天買醉的布朗森皮瑞，皮瑞從一個被極度看好的天才選手，最後成了鬱鬱寡歡的「魯蛇之王」，對這個不會滑雪卻要參加冬奧的「牛奶弟」（艾迪只喝牛奶）也是哭笑不得！雖然皮瑞這個角色是杜撰出來的，但是我想這多少反應出運動家有「天才型」也有「苦練型」的類型，而他們有各自的特色與不同挑戰，但最後成敗與否，確實需要天份與苦練兼備，因為一個害怕失敗或眼高手低的天才選手，最後仍是無法成才或成器。這在電影當中也就是皮瑞的化身。他可以說是和男主角成強烈對比，不管是特色，外形或個性都很迥異，所以可以激起很多精彩對話與火花。尤其這角色是由渾身性感的休傑克曼所飾演，由他來詮釋極具天份但又很失意的人確實很傳神！（這根本就是休傑克曼在演自己麻）
從電影中我第一次了解何謂「跳台滑雪」。這只有在會下雪的國度比較會了解的運動。關於「跳台滑雪」在選手眼裡到底有何迷人之處？！在皮瑞眼裡，他覺得這是一門藝術，可以提升心靈，釋放心靈，只要一心想飛才能飛！而且他更進一步詮釋，他覺得這70或90Ｍ的滑雪道，形同辣妹與女神，是通往天堂與高潮的道路！！他說這段我倒是覺得很有畫面與傳神啊ＸＤＤ倒是艾迪當下練到「漏尿」！！
對於「不到黃河不死心」，「即使失敗也在所不惜」的艾迪來說，他強調最想要的是締造自己的輝煌時刻，好證明大家都錯了！！所以即使他醜態百出，被人嘲笑不已，但是他仍然堅信唯有進軍奧運，向大家證明別人是錯誤的，他才願意罷手！其實我看到這裡真的很心酸。一個人從來沒有與他人或周遭情境真正的聯結，一心只活在遠大目標與證明別人錯誤，如果依阿德勒這位偉大的心理學家來說，一個人若是缺乏「社會興趣」，也就是缺乏與人和環境互動的能力，這就是各種精神疾病的開始。據說現實中的艾迪也確實住過精神病院。我覺得這電影目的是凸顯「志在參加不在獲獎」的運動家精神，這在艾迪身上確實是無以復加的精神。可是我看到的是一個眼裡只有自己卻完全缺乏與人（包括環境）互動能力者，不斷想透過「自燃」來照明別人是錯的。其實我是看得倍感唏噓呀。我如果是他的母親，我會鼓勵他，但是也會培養他如何與人互動和溝通的社會興趣，而不是任由他埋頭與自燃于自己的夢想，但什麼也不顧地往前飛。因為人生可貴的正如艾迪很相信的「不在於結果，而是過程」。如果為了目標與結果，寧可錯失一切，只要證明大家都是錯的，這樣值得嗎？！！
